Que faire en cas de vol de vos photos ?

Cela m’est arrivé ce week-end par hasard. J’ai les statistiques de mon blog WordPress directement dans mon back-office et un lien renvoyait vers une de mes photos dans la section images de Google. J’ai cliqué dessus et tout à fait fortuitement, parmi les photos de Google, figuraient plusieurs de mes photos que j’ai reconnues mais avec un lien différent ! Autrement dit, quelqu’un me les avait volées pour faire croire qu’il était l’auteur de ces photos et plus grave, il s’appropriait les mérites de mon expertise photo !

Voici les coordonnées de la société :

Facilit-immo.com

09 51 16 40 21
06 36 78 47 79
contact@facilit-immo.com
9 chemin d’Amade,
Résidence Montaigu
64100 BAYONNE

Alors que faire en cas de vol de vos photos ? Tout d’abord l’objet du délit :

Le site de l’intéressé s’appelle Facilit-immo.com, pris au pied de la lettre on comprend mieux pourquoi c’est si facile pour lui ! 🙂

Vol de photos de facilit-immo.com

Et enfin la capture d’écran dans son intégralité :

Que risque réellement l’auteur de ce vol ? Vous le savez, je fais partie de l’UPP, l’Union des Photographes Professionnels/Auteurs.

Voici ma fiche : http://www.upp-auteurs.fr/annuaire.php?membre=2661

En adhérant à l’UPP, c’est d’ailleurs la première chose que j’ai faite en débutant mon activité de photographe, cela m’engage à adopter une éthique stricte c’est à dire que j’ai des devoirs impératifs pour en faire partie. Mais j’ai également des droits et l’UPP est clair par rapport au vol de photos. Voici les sanctions encourues par les voleurs :

Voir le lien de l’UPP sur le vol des photos : http://www.upp-auteurs.fr/faq.php?question=17

Que faire en cas de vol de vos photos  ou contrefaçon ?

Il est important avant toute action de pouvoir prouver la paternité de l’œuvre et la contrefaçon (constat d’huissier, possession d’exemplaires contrefaisants, etc.).
Il vous appartient ensuite de prendre contact avec l’auteur de la contrefaçon afin de demander des indemnités.
Il est nécessaire d’envoyer une lettre recommandée avec Accusé de réception précisant le nombre de photos contrefaites et une proposition de transaction.
En général, l’indemnité est égale au double du montant des droits d’auteur.”

Théoriquement, je devrais faire constater le délit par un Huissier de Justice. Il me sera facile de prouver la paternité des photos car j’ai en ma possession les fichiers RAW originaux. De plus, le propriétaire de la villa n’est autre qu’un de mes amis, il est architecte et promoteur ! J’ai suivi le chantier de cette villa depuis la création en 3d avant qu’elle ne soit rénovée ! Pas de chance…

Les photos ont été volées depuis mon tuto “Retoucher ses photos en photographie immobilière de luxe” qui reste mon tuto le plus lu de tout le blog !

Les sanctions financières :

J’ai exactement 7 photos sur cette page qui m’ont été volées. Une seule photo est vendue sur mon site et selon les barème de l’UPP, pour le web et la catégorie de ce genre de site internet : 178€/photo pour 1 an. 

Autrement dit, si la page du site incriminé existe depuis plus d’une année il faudra rectifier ce tarif en vigueur et alourdir la sanction. Imaginons que l’article ait été publié entre 6 mois et un an, le voleur me doit :

178€ x 7 = 1 246€ x 2 soit 2 492€ HT !

Que vais-je faire exactement ?

Vous vous en doutez, je préfère largement dénoncer publiquement cet acte plutôt que de me compromettre dans une procédure stupide, non pas que je sois au-dessus de 2 492€ HT minimum, mais parce que, en général, les litiges de cet ordre se règlent à l’amiable. C’est la meilleure option. Bien souvent, les intéressés n’ont pas l’intention de vous nuire, ils testent des activités commerciales en devenir et bien au contraire, en général ils vous admirent ! Qui aime bien châtie bien ! Heureusement pour eux que l’admiration ne soit pas réciproque en de telles circonstances bien compréhensibles ! 🙂

En revanche, si l’auteur refuse de les enlever, les poursuites judiciaires seront inévitables et souhaitables, eu égard au respect que nous devons à l’ensemble des photographes professionnels.

Important : vous devez toujours garder strictement les fichiers RAW originaux en votre possession. Vous êtes et restez, selon la loi, le propriétaire EXCLUSIF de vos photos, ne livrez JAMAIS les fichiers originaux à vos clients sinon, vous ne pourrez jamais prouver la paternité de vos photos et faire valoir vos droits.

Tuto Raya Pro 2.0 : Équilibrage luminosité sans rendu HDR pour les photos d’intérieur

Bonjour à tous ! C’est avec une immense joie que je vous présente mon tout premier tutoriel enregistré en août dernier sur mes secrets de pro pour obtenir une exposition parfaite des fenêtres sans utiliser de flash en passant par le logiciel de Jimmy McIntyre, Raya Pro 2.0. C’est un tutoriel qui traite de l’équilibrage de la luminosité sans utiliser le HDR. Raya Pro convient tout à fait pour ce type de retouche naturelle en photographie immobilière de luxe et je vous explique comment faire simplement.

Cette vidéo est exceptionnelle car je lève enfin le voile sur mon identité personnelle puisque je cultivais le mystère jusqu’à présent et puis, sous la pression de mes élèves me le suggérant de plus en plus pour me faire connaître, et surtout avant tout pour aider les autres, j’ai décidé de me lancer !

Bien souvent dans mes formations photo on me demande comment rendre un résultat très naturel avec le HDR. Bien sûr, on peut utiliser cette technique mais si vous voulez vous démarquer en tant que photographe immobilier à succès, je vous conseille d’explorer d’autres techniques et Raya Pro est l’outil idéal pour retoucher vos photos d’intérieur. Le plugin s’intègre parfaitement à Photoshop et il est très facile d’accès. J’avoue qu’il me permet d’accentuer la Thierry Russo-Delattre’s touch ! En immobilier de luxe, les photos d’intérieur sont capitales et leur réussite dépend de plusieurs facteurs dont la démarche elle-même. Si vous partez du principe que le HDR c’est pour les débutants, alors vous avez des chances d’accéder à un niveau supérieur ! On peut même parfois combiner le HDR et le rendu Raya Pro ainsi que celui d’une simple photo.

Je vous avais déjà montré comment créer de belles photos en immobilier de luxe, cet article vient corroborer les premières techniques.

Soyez indulgent car je n’aime pas vraiment me mettre en avant, il y a forcément des imperfections mais si l’on hésite toujours on finit par ne plus rien faire. Par exemple, dans la vidéo, j’ai répété très souvent “finalement” et “concrètement” sans que je ne m’en sois aperçu ! Peut-être que le message inconscient que je voulais communiquer était d’arriver un résultat probant à partir de méthodes concrètes ! 🙂 Promis, la prochaine fois je ferai attention.

Toujours est-il que si cela peut aider des photographes ou des agents immobiliers qui peinent avec la retouche photo,  je veux bien le faire !

Sur le fond, voici les liens (non affiliés je le précise) des logiciels que j’utilise pour les besoins de ce tutoriel :

Enregistrement août 2017

Lancement de ma page fan Facebook officielle !

Bon, j’ai cédé aux pressions de mes fans ! J’ai donc créé ma page officielle Facebook ! Je la lance donc officiellement ce soir !

Si vous voulez bavarder photo avec moi ou bien avec d’autres passionnés de photographie immobilière de luxe, de visites virtuelles 360° ou tout simplement de photo, je vous invite ! Je vous donnerai mes conseils sur le matos photo, les tutos et plein d’autres surprises dont une de taille mais je la garde dans ma botte secrète ! 🙂

 

Reportage salle de cinéma privée + visite virtuelle 360° pour premier-film.com

Voici un article où je vais vous montrer comment les technologies qu’utilisent les photographes immobiliers de luxe peuvent être mises à profit dans des projets qui s’y prêtent. Il s’agit d’un client qui m’a demandé en juin 2017 de créer tout un reportage photo pour son concept de cinéma privé. Il fallait rendre l’âme du lieu mais aussi proposer des approches technologiques qui allaient permettre une immersion totale dans le show-room basé à Lyon. J’ai donc proposé une visite virtuelle mais un peu spéciale, je vous en parle plus bas.

Tout d’abord, voici le reportage photo complet :

triptyque-HD2

Le concept révolutionnaire :

C’est un projet absolument génial et je vais tenter de vous expliquer pourquoi. Tout d’abord, il tient beaucoup à la personnalité et l’originalité de son concepteur, c’est un très grand connaisseur qui s’est construit autour du cinéma, ses références en la matière sont phénoménales. L’Entreprise s’appelle Premier Film et propose dans un concept novateur auprès d’une clientèle aisée mais surtout passionnée du 7ème art, non pas un simple home-cinema haut-de-gamme comme il en existe dans certaines villas de luxe, mais une véritable salle de cinéma homologuée et enregistrée au même titre que n’importe quelle salle de cinéma mais privée ! Imaginez, les derniers films sortis en salle avec des avant-premières directement chez vous, sur un serveur dédié aux données cryptées, relié avec les plus grands studios de cinéma de la planète ! Et qui plus est, la salle est parrainée par la star de cinéma de votre choix ! Vous en rêviez, Premier Film l’a fait ! 🙂 

Etant moi-même un gros consommateur de films en tous genres j’ai immédiatement percuté car c’est un concept unique au monde. Il faut dire que son créateur n’a pas lésiné sur les moyens pour que le rêve devienne réalité : à titre d’exemple, la lentille de Premier Film coûte approximativement 70 000€ et chaque enceinte environ 40 000 € si ma mémoire est bonne ! Inutile donc de vous démontrer la qualité exceptionnelle de l’image et l’immersion assurée. J’ai eu la chance de me retrouver plusieurs heures seul dans le show-room pour mon reportage photo mais aussi pour la visite virtuelle. Tout au long de mon travail, j’ai pu voir et apprécier la qualité extraordinaire de l’image au piqué inégalé, avec un son sublime et une ambiance de salle de ciné traditionnelle. C’est une expérience unique !

Tout d’abord, voici quelques Avant/Après du show-room tirés de mon reportage et il s’agit de montrer la face cachée de l’iceberg qui recèle une multitude de technologies audio-visuelles de pointe : ce que vous voyez a également été réalisé dans la visite virtuelle mais le processus a été complexifié dans la mesure où nous avons à shooter 6 photos horizontales multipliées par 2 ainsi que le nadir et le zénith !

 

 

 

 

 

Là le but était de montrer au client qu’une retouche Photoshop pouvait pallier les problèmes de finition (sol de la partie technique du serveur dédié)

 

La visite virtuelle 360° en réalité virtuelle avec lunettes VR :

Lorsque le concepteur m’a demandé d’imaginer comment nous pourrions mettre en valeur le lieu, rendre son âme et montrer la technologie cachée tout en étant immersif, j’ai immédiatement songé au dernier plugin de PanotourPro de Kolor, logiciel dont je suis spécialiste depuis plusieurs années. Il s’agit de la fonctionnalité Daynight que vous pourrez trouver ici gratuitement sur le site de son concepteur.

Bonne nouvelle : Si vous voulez savoir comment ça fonctionne, sachez que je suis en train de réaliser en ce moment même le tuto de la fonctionnalité Daynight en vidéo ! Inutile donc de vous creuser la tête, je vais le faire pour vous et vous montrer pas à pas comment j’ai fait.

C’est une fonctionnalité que j’ai détournée car elle est initialement prévue pour montrer un seul et même lieu de jour comme de nuit mais j’ai eu l’idée de m’en servir pour la notion de “Ouvert/Fermé”. S’il est facile sur une simple photo de créer ces Avant/Après d’après deux clichés, il n’en est pas de même pour toute une visite virtuelle ! Je m’étais déjà servi de cette fonctionnalité dans ma visite virtuelle artistique de la Vénus Abandonnée (attention, c’est une visite interdite au moins de 18 ans) donc je connaissais la difficulté de synchroniser parfaitement les 9 photos consécutives, mais il m’avait fallu à l’époque rentrer dans le code et rajouter quelques lignes, sur les conseils d’ailleurs des ingénieurs de Kolor ! Mon objectif était de montrer le château de la Vénus avant qu’elle n’y vienne vivre à demeure en synchronisant dans un effet spécial plusieurs panoramiques 360° intégrés les uns aux autres.

Il est inutile à présent de mettre les mains dans la cambouis car étant peut-être comme moi réfractaire au code, il vous sera facilement possible de passer d’une simple manipulation, d’une ambiance à une autre, d’un état ouvert à un état fermé, à condition que vous ayez bien préparé votre prise de vue. Je vous explique tout cela dans mon tuto en vidéo bientôt sur vos écrans ! 🙂

Alors, tout d’abord, voici la visite virtuelle 360° interactive immersive avec lunettes de réalité virtuelle (la visite 360 n’est pas encore finalisée, il nous manque encore les encarts explicatifs de tous les produits hight tech dans la salle mais les principales fonctionnalités sont là, je vous en offre la primeur en exclu pour mon blog !) :http://www.blog-photographe-immobilier.fr/premier-film/vv/index.html

Tout d’abord, l’écran d’accueil de la visite virtuelle. Je me suis servi d’un de mes clichés de l’Iron Man et j’ai repris la charte graphique du website de Premier-Film

 

Voici à présent plus bas quelques captures d’écran de la visite virtuelle mais transformées pour l’article du blog en “Avant/Après” : 

 

 

 

 

 

Prise de vue et réalisation :

Il était prévu de montrer le show-room depuis seulement deux vues, une devant la lentille et l’écran, et l’autre devant l’Iron Man et la cabine technique. Or, si vous m’avez suivi, vous aurez compris qu’il m’a donc fallu shooter deux fois au même endroit, avec la cabine de projection, la cabine technique et l’écran, tantôt ouverts et tantôt fermés. Nous avons donc ici deux 360° à jumeler sur PanotourPro pour une seule vue ! Techniquement, il faut informer le logiciel du fichier qui sera ouvert et de celui qui sera fermé, fichiers positionnés dans un groupe.

Mais je sens que je vous ai perdu ! Encore un peu de patience, le tuto arrive et vous verrez, c’est somme toute assez simple à mettre en place sur PanotourPro. La seule difficulté réside dans la préparation minutieuse de la prise de vue.

A bientôt pour le tuto en vidéo ! 🙂

Retrouvez-moi sur ma page Facebook fan pour être tenu au courant de mes dernières news, tutos et infos sur la photographie immobilière de luxe  à l’adresse suivante : 
https://www.facebook.com/photo.immobiliere.de.luxe/

Canon dévoile enfin son nouvel objectif EF 85MM F / 1.4L IS USM !

Un article qui concerne complètement les photographes d’architecture et d’immobilier de luxe puisqu’il s’agit de vanter les mérites du dernier objectif de canon le EF 85MM F / 1.4L IS USM.

Tout d’abord voici le lien de Canon qui présente ce très joli caillou à un super prix par rapport au 85mm 1.2 que j’utilise et je vais vous expliquer pourquoi Canon signe-là un véritable coup de maître, même si je ne l’ai pas encore testé ! Explication.

Et voici le lien web de la bête ! 
https://www.canon.fr/lenses/ef-85mm-f-1-4-l-is-usm-lens/

Vous le savez, j’utilise au quotidien le Canon 85 mm 1.2, je l’adore littéralement ! Je m’en sers pour les photos immobilières de détails et pour tous mes portraits. Cependant, il a un seul défaut : il n’est pas stabilisé ! Cela peut poser un problème quand vous voulez saisir un instant furtif et unique. Comme je travaille surtout sur trépied pour le portrait, ce n’est pas vraiment un souci mais à main levée j’avoue qu’il faut se mettre en mode rafale (3 photos successives) pour assurer la netteté sur les yeux afin de ne pas rater le portrait. Si vous avez un peu d’expérience, vous augmenterez un peu les ISO de votre boîtier (à condition que celui-ci soit un plein format à cause du bruit généré) ce qui aura pour conséquence de rendre la vitesse encore plus rapide et donc de mieux figer le mouvement. Avec une telle optique aussi lumineuse, si vous ouvrez entre 2.0 et 2.8, théoriquement vous n’aurez aucun problème de netteté. 

Mais c’était sans compter l’ingéniosité des études d’opinions faites par l’équipe Canon ! Lorsque j’ai acheté le 85mm 1.2, il était commercialisé à 2200€ TTC si ma mémoire est bonne, mémoire qui doit différer de celle de ma femme qui gère les comptes à la maison et dont l’investissement me valut toute la plus grande diplomatie dont j’étais capable pour lui assurer que j’avais besoin de ce petit bijou censé me propulser au firmament de la photographie !

ASTUCE DE PRO : Quand vous débutez et que vous n’avez toujours pas fait vos preuves, je vous conseille de commencer plutôt à vous former à la psychologie et tenter de convaincre votre moitié sur le bien fondé de tels investissements plutôt qu’à la photo. Là dépendra votre avenir en tant que photographe ! 🙂

Vous l’aurez compris, l’investissement dans du matériel photo est toujours source de réflexions mûrement réfléchies. Pour les plus chanceux d’entre nous, ce n’est pas un problème. Pour d’autres, vous n’aurez pas droit à l’erreur…

Aujourd’hui, même si le tarif du 85mm 1.2 a baissé (vous pourrez le trouver à 1740€ TTC sur AMAZON 1740€ TTC sur AMAZON j’ai actualisé ma page de matériel photo, vous pourrez retrouver tous les tarifs en vigueur à ce jour) l’optique reste chère, même si elle est exceptionnelle. Le gros problème c’est que pratiquement aucun photographe n’ouvre à 1.2 et commence à 1.6 pour obtenir un résultat très doux et professionnel. Or, c’est précisément ce que vous payez dans une optique pareille : l’ouverture extrême à 1.2 ! Donc, l’idée a été de créer une optique similaire mais plus accessible qui ouvre à 1.4 ce qui revient au même mais avec en plus une stabilisation 4 vitesses pour un prix de revient plus intéressant !

A vrai dire, on attendait un produit intermédiaire entre le 85mm 1.8 pour amateurs pas cher et le 85mm 1.2 pour les pros exigeants comme ici pour que vous compreniez bien où se situe l’enjeu :

Mais je parie que cette innovation de taille viendra supplanter le 85mm 1.2 car peu de photographes ouvrent à 1.2 et sans stabilisation, cela ne vaut plus le coup d’investir autant dans une telle optique devenue désuète de fait.

Pour revenir au 85mm 1.2, si très peu de photographes ouvrent à 1.2, il est vrai que l’on peut faire des merveilles avec cette optique en ouvrant à une telle ouverture. Florilège de photos sympas et résolument différentes de tout ce que l’on peut voir en archi :

Là j’ai voulu suggérer, surprendre en ouvrant à 1.2

Là j’ai voulu également donner une impression d’eau veloutée plutôt que de montrer une piscine comme on en voit tout le temps. L’esprit est là mais on montre non pas du flou mais l’impression de bleu limpide, c’est une sorte de photo impressionniste.

Amusez-vous avec l’ouverture extrême. On suppose qu’il s’agit d’un garde-corps en verre en le devinant et non en le montrant, là est tout l’attrait du 85mm et de la photo.

Changez l’angle de vue et l’endroit de la mise au point. Montrez ce que vous voulez bien montrer. C’est ça être photographe. Parfois, c’est réussi et d’autres non peu importe. Amusez-vous !

Montrez le cuir d’une boîte à bijoux dans une chambre de Maître en la suggérant.

Jouez avec les formes géométriques floutées : effet garanti !

Rien n’est plus “inphotographiable” que des interrupteurs, sauf avec le 85mm 1.2 de Canon !

Mettez l’accent sur la texture d’un joli coussin en ouvrant à 1.2.

Passez-donc au noir et blanc légèrement coloré d’un brun chaleureux pour mettre en valeur grâce à la mise au point et à l’ouverture, une marque prestigieuse de mobilier de luxe.

Ajoutez du bruit numérique qui imite la photo argentique pour montrer, dans un style design, ces luminaires de luxe…

…Et enchaînez avec un angle différent, un autre traitement de couleurs chaleureuses. Surprenez !
A-MU-SEZ-VOUS !! Prenez du plaisir à photographier !

Et pour le portrait, très rares sont les photographes qui ouvrent à une telle ouverture. C’est le cas de la très talentueuse portraitiste d’art Irène Rudnyk. Elle n’ouvre exclusivement qu’à 1.2 ! Et ça donne ça, avouez que c’est vraiment exceptionnel tout ce que l’on peut faire avec le 85mm 1.2 de Canon :

Et si le coeur vous en dit, observez donc sa technique pour faire une mise au point parfaite en ouvrant à 1.2 au 85mm de Canon. C’est une vraie leçon de photo malgré son jeune âge :

Je vous laisse imaginer ce que donnera le 85mm 1.4 avec stabilisation ! Sortie prévue en novembre 2017.

A suivre…

 

Vanessa Fouillet, soprano, portrait N°2

Voici le portrait de Vanessa Fouillet, Artiste lyrique. Il s’agit de sa deuxième tenue qui conviendrait pour des photos officielles.

Boîtier : 5dMark III – Objectif : Canon EF 85mm f/1.2L II USM
Vitesse : 1/125s. – Ouverture : f/2.8 – Iso : 100 – Le 26 juillet 2017 à 14h07

6 spots Fresnel Cinéma (3 spots 300W pour les cheveux et 3 spots pour le visage, le fond et lumière d’ambiance) + 2 réflecteurs semi-dorés
Maquillage et coiffure : Yves Rocher

Vanessa Fouillet soprano

Vanessa Fouillet soprano

La photo aérienne par drone dans la photographie immobilière de luxe et l’importance de raconter une histoire photographique dans un reportage

J’espère que vous avez passé d’excellentes vacances !
Pour cet article de rentrée je vous propose d’aborder le thème de la photo aérienne par drone et son importance grandissante dans l’immobilier de luxe. Plus bas je vous donnerai mes secrets pour raconter une belle histoire photographique.

Vous le savez, j’ai participé activement à la création de visuels impactants pour la villa de luxe Revère située quelque part sur la Côte d’Azur. L’avantage d’un tel projet est de pouvoir contribuer à sa conception par le biais de créations de visuels en 3d et des photos immobilières lorsque le bien est finalisé et rénové.

Pour ma part, j’ai créé une visite virtuelle en 3d alors que la villa n’était pas encore terminée, avec mon partenaire concepteur-3d. Ensuite, j’ai réalisé des reportages photo complets à différents avancements du projet, une visite virtuelle photographique où j’ai tout conçu ainsi qu’un site internet complet sous WordPress.

Ce sont autant de compétences qu’il faudra acquérir avec le temps. Elles cimentent à la fois votre réputation, votre notoriété et certainement votre autorité et donc votre légitimité. Mais avant il vous faudra apprendre et expérimenter les méthodes. Le blog sur la photographie immobilière de luxe est fait pour ça ! 🙂

Pour compléter ce panel de casquettes à avoir si vous voulez pérenniser votre affaire de photographe de luxe (d’aucuns préfèrent déléguer et donc sous-traiter certaines de ces compétences pour se concentrer sur leur expertise photo et nous verrons dans un prochain article, les avantages et inconvénients de ces stratégies) nous arrivons tout naturellement à la photo aérienne par drone.

Tout d’abord, voici quelques visuels de la villa réalisés en fin de journée au drone DJI Mavic pro dernière génération par mon partenaire et ami droniste, je suis intervenu comme toujours sur l’assistance lors du shooting (cadrage, choix des ouvertures et vitesse), la direction artistique (les angles de vue) et la post-production de fichiers bruts :

Il fallait mettre en valeur les éclairages nocturnes de la villa disséminés à différents endroits du jardin de manière à l’identifier comme une villa à la fois confortable mais aussi “verte” grâce aux nombreuses espèces végétales choisies dans le projet. Tous les leds sont de très basse consommation et réglables en intensité grâce à un variateur ! La classe.


Admirez la vue nocturne sur le village d’Eze à l’heure bleue et le toit végétalisé de la villa ainsi que sa piscine couleur lagon

Les photos au mât télescopique :

A noter que je m’étais rendu sur le lieu avant mon droniste car le propriétaire et l’architecte avaient besoin de visuels au mât télescopique en fin d’après-midi pour présenter officiellement la villa aux agences immobilières de luxe chargées de la vendre. Ils voulaient également des photos de la chambre de Maître avec une lumière de fin d’après-midi (voir plus bas) J’ai donc pris mon mât et j’ai commencé à shooter la villa depuis le point latéral près de la piscine :

Ici nous sommes à 5m de hauteur environ avec le Canon 17mm TSE à décentrement piloté via mon Ipad par le Cam ranger
Vitesse obturation : 1/50s. – Ouverture : F/11 –  Iso : 100 – Le 31/07/2017 à 16h27

Ici nous sommes à 6,5m de hauteur (maximum) avec le Canon 17mm TSE à décentrement.
Panorama de 3 photos assemblées sur Photoshop via Ligtroom CC
Vitesse obturation : 1/60s. – Ouverture : F/11 –  Iso : 100 – Le 31/07/2017 à 17h33

La chambre de Maître :

Raconter une histoire photographique :

Ah, enfin la partie artistique et créative ! 🙂 On ne me l’avait pas vraiment demandé mais j’ai décidé de raconter une histoire, en attendant le RV avec le droniste censé arriver peu avant l’heure bleue (grâce à l’appli Sunsurveyor j’ai pu déterminer avec précision l’heure du shooting idéal en soirée et lui donner un RV en conséquence : voir cet article où j’explique son fonctionnement =>)

C’est, selon moi, ce qui fait la différence entre le photographe amateur qui “cachetonne” et le professionnel soucieux de sa qualité de travail : raconter une histoire du lieu, tenter de retranscrire son âme. Vaste programme ! Mais alors comment faire ? Par où commencer ? Je connais bien la villa, je m’y sens bien, elle m’inspire. Vous conviendrez qu’il y a pire comme conditions de travail ! 🙂 Il faut dire que le propriétaire ainsi que l’architecte sont des professionnels passionnés par ce qu’ils font, ils veulent créer le meilleur produit où tout est pensé, mesuré, sous-pesé. Tout est fait pour le confort du futur propriétaire, de la domotique jusqu’à l’éclairage intérieur et extérieur, en passant par les économies d’énergie et l’intégration de la villa dans un milieu naturel. Dans un tel contexte, avec de si belles énergies positives, il ne m’est donc pas bien difficile de trouver l’inspiration ! 

Conseil de pro : il faut d’abord s’inspirer avant de croire que l’on pourrait photographier, c’est un peu comme un moteur de Ferrari : vous aurez beau avoir toute la puissance à votre portée de main, la meilleure technologie du moment, sans carburant le bolide ne démarrera pas ! L’inspiration n’est donc pas le moteur mais le carburant. Sans carburant, vous serez au point mort, peu importe la puissance de votre bolide ! 😉

Aussi, j’ai décidé d’aller me balader dans le jardin en fin d’après-midi afin de capturer de belles lumières avec des jeux d’ombres sur les espèces végétales, les allées, les plantes, la vue sur la mer, le village d’Eze. Mon but était de créer des triptyques artistiques pour montrer le lieu mais selon mon propre ressenti personnel, de les contextualiser dans un ensemble cohérent dans un environnement de charme et de douceur qui aura été pensé et conceptualisé. 

Les triptyques artistiques :

Voici quelques triptyques artistiques où j’ai assemblé quelques photos de détails prises au 85mm de Canon de part et d’autre des vues choisies au drone mais aussi à partir de certaines de mes photos :

J’avais pris soin de revenir dans mon studio de travail avec pas mal de “matière photographique naturelle” de manière à pouvoir choisir certaines photos pour les triptyques. Il est rare de conserver ces photos et qu’elles parlent d’elles-mêmes, je les couple quasi systématiquement avec d’autres photos.

Exemples de photos de détails qui peuvent être exploitées seules mais aussi servir à des triptyques artistiques :

Notez évidemment mon intention  délibérée de capturer cet instant furtif du passage du yacht dans le garde-corps en verre. En une fraction de seconde, j’ai intégré l’idée de sport nautique à la villa, un lieu unique au milieu de la Méditerranée et surtout, sur la French-Riviera, tout comme le bateau qui semble demeurer seul dans cette immensité bleue ! C’est ça raconter une histoire. On peut associer plusieurs émotions, sentiments et messages pour qu’ils se fondent les uns aux autres.

Comprendre l’harmonie des couleurs pour réussir ses photos à coup sûr !

Vous devez comprendre pourquoi une photo “fonctionne” d’un point de vue des couleurs. Ici, la photo plus haut nous montre que le bleu est la couleur complémentaire du jaune/orangé. Dame Nature ayant bien fait les choses, elle nous livre des couleurs somptueuses et naturelles qu’il faut savoir exploiter et comprendre en tant que photographe. Nous travaillons sur la couleur, celle-ci doit être théorisée et intégrée dans votre démarche artistique.

Voilà la preuve que si vous shootez en plein milieu de l’après-midi vous n’obtiendrez jamais une HARMONIE des couleurs que l’oeil humain perçoit comme authentiquement belle puisqu’elle fait partie de la Nature.

La palette de l’excellent site en ligne Paletton.com nous le confirme :

Une fois que vous avez compris les dominantes de couleurs liées aux couleurs naturelles, il vous suffira de les accentuer et de les saturer un peu pour que la “lecture” de l’image soit plus évidente comme dans l’image retouchée plus bas :

Et voici la même photo en RAW brut ! Les couleurs sont ternes et le débutant ne saurait pas quoi en retirer, il ne garderait que ce qui rend naturellement beau par l’appareil. Le pro lui comprend l’importance de la compréhension des couleurs dans le processus de post-production. Il l’exploite pour révéler et sublimer la beauté de l’harmonie des couleurs.

D’autres photos ne peuvent pas forcément parler d’elles-mêmes et je les prends uniquement pour étayer certaines compositions. Parfois, je reviens avec beaucoup de photos inutiles comme dans les exemples ci-dessous mais peu importe, l’essentiel est de pouvoir retranscrire fidèlement les émotions ressenties lors du shooting. Ce n’est jamais vraiment inutile car j’ai devant mes yeux des trésors de beauté naturelle qui peuvent m’inspirer et me donner d’autres idées :

Photo non retenue mais utile à mon inspiration. A noter que le Canon 85mm me permet d’ouvrir à f/1.2 pour donner des flous magiques aux photos.

Photo non retenue mais utile à mon inspiration. J’avais trouvé que le reflet naturellement flouté du village d’Eze sur la vitre de la fenêtre couplé au flou du lit car j’ai fait la mise au point sur le village, était intéressant et exploitable. Malheureusement ce ne fut pas le cas une fois rentré à la maison mais cela reste une de mes photos préférées de ce reportage même si je ne peux la livrer car elle serait contre-productive dans l’objectif qui est le mien de “vendre” ce bien efficacement.

C’est la photo typique utile aux triptyques artistiques. Je vais pouvoir l’exploiter dans le triptyque grâce à ses couleurs évidemment mais aussi à la diagonale du coin gauche du bas vers le coin droit en haut. De fait, c’est une photo que je réserve de préférence pour la photo de gauche mais je ne m’en fais pas une règle absolue, je laisse une grande place à ma créativité.

Tout comme celle-ci avec un traitement croisé particulier cohérent avec les couleurs chatoyantes de la fin d’après-midi d’été

Allez, encore un exemple pour bien vous faire comprendre la technique de l’harmonisation des couleurs en fonction de ce que vous offre la Nature sous vos yeux. Regardez par exemple pourquoi un champ de lavande sera TOUJOURS harmonieux avec de belles étendues d’essences aux couleurs jaunes/vertes saturées. Passons en revue les deux couleurs principales de la photo du haut :

Revenons sur Paletton.com et analysons :

On voit que la couleur violine se compose de la moitié de rouge et de bleu, il tire donc vers le rouge. La partie parfaitement opposée à cette couleur est la COMPLEMENTAIRE elle est donc naturellement harmonieuse. On le voit clairement sur Paletton, la complémentaire est composée de presque exactement de jaune et de vert pur

Exemple concret :

Suivez-moi bien, en partant de ce principe de la bonne compréhension de l’harmonie des couleurs on peut partir d’une photo intéressante d’un point de vue de la composition mais non optimisée au niveau des couleurs complémentaires. Ici, j’ai une dominante de couleur verte évidente. Il me manque naturellement la complémentaire violine car il était encore un peu tôt pour l’obtenir naturellement.

Tout l’art de la post-production est de la recréer subtilement sur Lightroom CC en passant par la partie “Virage partiel”. Concrètement, qu’est-ce- que je cherche à faire ? J’accentue le vert dans les parties les plus éclairées de l’image et JE RAJOUTE du violine dans les ombres !

Et voici l’image finale retouchée qui reste cohérente avec ce que je cherche à créer :

Et voilà ! C’est subtil mais terriblement efficace ! Vous aurez peut-être remarqué que j’ai enlevé sur Photoshop le robinet au loin car j’ai jugé qu’il modifiait la lecture de ma photo.

L’avantage avec cette technique d’harmonisation des couleurs est de pouvoir assembler plusieurs photos dont le “code couleurs” ne semble pas très éloigné comme ici : 

Avec une variante pour montrer une ambiance nature dans un jardin verdoyant, riche de parfums de Provence sur la Côte d’Azur comme plus bas. 

Et plus bas, les ombres de ce chemin légèrement rendues violines par ce procédé. C’est une question de dosage et de curseur, vous l’aurez compris. N’allez pas très loin dans la saturation sauf si vous cherchez à faire du Ramelli pour plus d’impact des photos. Dans le luxe, il faut saturer les couleurs vertes et bleues mais sans aller vers Serge Ramelli, ce serait mal compris par les codes du luxe.

Là je me suis concentré sur le message de l’image de la chambre de Maître. En accentuant volontairement les ombres de la chambre dans un bleu violine j’ai INDUIT subtilement par une démarche artistique cohérente (on appelle cela un parti-pris artistique qu’il faut savoir ARGUMENTER et surtout ASSUMER) que les senteurs de la lavande, la douceur de la lumière d’été et de la végétation verdoyante allaient pénétrer dans la chambre, comme si le violine allait refléter magiquement sur les draps blancs du lit et de la tête de lit magnifique.

Varier les mises au point :

Mon expérience m’a appris à ne jamais se contenter d’un seul et même endroit de mise au point. En effet, sur place, la mise au point sur un endroit précis peut se révéler flatteuse. Arrivé à la maison, la photo “se trouvait” quelques centimètres plus près ou plus loin. Si vous n’avez pas pensé à varier les mises au point, la photo est fichue et vous n’aurez certainement plus le loisir de revenir ! Shootez et shootez encore même si vous revenez avec des photos inutiles.

Dans cet exemple, la mise au point “instinctive” est sur village d’Eze à f/1.2 depuis le salon avec la vitre de la fenêtre fermée pour conserver les petits reflets et adoucir l’image. Coup d’éclat garanti ! 

Conseil de pro : faites la mise au point sur un endroit éclairé, l’oeil est naturellement attiré vers un endroit plus éclairé qu’un autre. Ainsi, vous aurez une double efficacité : vous aurez suggéré de diriger le regard vers un point précis que vous jugez intéressant grâce à la mise au point mais en plus, l’oeil sera attiré par la partie la plus éclairée : succès total de votre mise au point ! Vérifiez TOUJOURS à une parfaite netteté. Si vous avez un doute, reshootez.

Mais, parfois, il vous suffit de changer la mise au point sur le premier plan, en l’occurrence la petite table basse de la terrasse et vous obtenez un autre message photographique.

En mettant l’accent sur l’espace détente, vous SUGGEREZ que d’où vous vous situez, vous serez dans un état de quiétude extrême tout en soulignant le mobilier design vendu avec ! 🙂 Le message change donc suivant l’endroit de mise au point que vous aurez choisi. De plus, en choisissant délibérément le mode paysage et non le mode portrait pourtant parfait pour les photos de triptyques, vous faîtes exister votre photo comme une véritable photo de présentation. Allez pour être perfectionniste, il manque certainement deux sodas frais avec pailles et rondelles de citron (ou peut-être du Champagne) mais je n’en avais pas sous la main puisque mon shooting était improvisé en attendant le droniste.

Un dernier exemple de photo de détails qui semble inutilisable seule, et c’est probablement vrai, sauf peut-être pour montrer la qualité de finition du mobilier très haut-de-gamme, mais assemblée en triptyques elle prend tout son sens et devient fort intéressante pour la compo :

Ici, le lustre ne présente pas beaucoup d’intérêt d’un point de vue purement photographique. J’ai appliqué la même technique de virage partiel car la destination finale de ce fichier est le triptyque ci-dessous. 

Observez la couleur bleue du ciel que j’ai réutilisée dans les ombres via le virage partiel, à la fois pour la photo centrale mais aussi pour la plafond du salon où se trouve le lustre. Nous obtenons ainsi une cohérence parfaite des couleurs mais aussi de la composition.

Remarquez que je n’ai pas disposé la photo du lustre telle quelle, j’ai coupé le lustre d’1/3 pour conférer à l’ensemble un côté design qui joue sur les lignes droites et les rondeurs (table et lustre) le tout bien sûr dans une recherche de flous artistiques intéressants.

Enfin, pour clôturer ce long article, je ne résiste pas à l’idée de vous montrer une photo de la vue sur le village d’Eze à l’heure bleue ! Quel beau métier n’est-ce pas ? Je vous souhaite un jour d’aller shooter un lieu exceptionnel comme celui-ci, et à des heures magiques…

Portrait Vanessa Fouillet, soprano

Je vous présente mon dernier portrait. Il s’agit de ma collègue et amie soprano, Vanessa Fouillet. Vanessa est une jeune artiste lyrique pleine de talent qui se lance dans la carrière de chanteuse d’opéra.

Nous nous sommes croisés sur quelques productions à l’Opéra de Nice. Dès que je l’ai vue j’ai su que j’allais la photographier car son joli visage et son allure de jeune femme de trente ans, pleine de fraîcheur, de douceur et de féminité, m’ont beaucoup inspiré. Je lui ai proposé de poser pour moi pour une série de portraits et elle a gentiment accepté. J’ai organisé avant hier après-midi une séance dans un studio de danse sur Nice transformé pour l’occasion en un studio photo et voici le résultat.

Il y a pas mal de poses intéressantes (à vrai dire, c’est la première fois que j’en ai autant dans une séance photo, c’est exceptionnel ! 🙂 ) avec des tenues différentes. Je vous en montrerai d’autres au fur et à mesure de mes productions. Je vais sûrement en peindre certaines numériquement.

Je crois que Vanessa m’a permis de créer ce qui semble être mon plus beau portrait à ce jour et je l’en remercie sincèrement.

Pour ceux que ça intéresse, éclairage Fresnel le même que le Studio Harcourt mais j’ai fait en sorte que les ombres soient plus adoucies :
3 spots 300W et 3 autres 500W + 2 réflecteurs et fond gris neutre (pour pouvoir incruster le fond de mon choix sur Photoshop)
Boitier : 5d Mark III Canon
Objectif : Canon EF 85MM F/1.2L II USM
Focale : f/2.8
Vitesse : 1/125
Iso : 100

Vanessa-Fouillet

Comment prendre de belles photos immobilières mais pas que ?

Voilà la question essentielle d’un photographe professionnel dont le devenir de son métier dépend de la qualité constante de son travail.

Avant de répondre à la question de cet article, je crois qu’il est important de redéfinir la notion d’artiste-photographe et d’artisan-photographe. Ce sont des cousins possédant un ADN commun, ils se ressemblent, font partie de la même famille mais leur différence est fondamentale car si tous deux possèdent une maîtrise technique indéniable, un savoir-faire, l’artiste lui, recherche la beauté, je dirais même le sublime.

Pour les puristes de l’Art dont je suis, la maîtrise technique fait partie intégrante de l’univers de l’artiste, c’est sa base, mais il va plus loin que l’artisan qui se doit de maîtriser une technique : il crée une oeuvre d’art qui questionne, provoque une émotion, renvoie aux grandes interrogations de l’existence comme la vie, l’amour, la mort, la procréation, le sacré, la beauté, la contemplation mais aussi la face obscure de nous-mêmes. Aussi, le photographe qui se considère et se positionne publiquement comme un artiste, à tort ou à raison, se doit d’offrir au regard, une part de beauté personnelle, une vision du monde, un choix esthétique délibéré qu’il aura pensé et théorisé. Cela sous-entend d’avoir des références culturelles importantes dans tous les domaines artistiques, voire des formations reconnues ou une réelle compétence bien que ces filières ne garantissent pas le succès si l’on ne possède pas le talent nécessaire.

Pour celles et ceux qui me font l’amitié de me lire et de suivre mon blog, je puise mon inspiration dans le domaine des idées, de la littérature, de la peinture et de la Musique. J’ajoute que ce qui différencie l’Artiste de l’artisan c’est la conscience de son oeuvre, de ce qu’il aura imaginé et créé pour matérialiser ce qu’il considère être beau à ses yeux, pas seulement valable d’être créé.

Voyez-vous, j’ai des idées très arrêtées sur l’authentique beauté. Selon moi elle est universelle et je pense que la société de consommation dans laquelle nous évoluons, crée du virtuel pour nous aliéner, nous isoler, nous empêcher de ressentir personnellement de profondes émotions sincères et sacrées, en excluant de mon propos toute connotation religieuse. Les gens ne possèdent plus de références culturelles et intellectuelles qui leur permettraient de discerner le beau du laid, le vrai du faux, le juste de l’injuste. On ne leur donne plus les outils intellectuels pour qu’ils comprennent et décryptent le monde, s’en insurgent. On a sacrifié la conscience des hommes et leur liberté absolue de contempler la beauté des choses, au profit du consommateur abruti, inculte et lobotomisé qui, frustré, n’aura d’autre choix que de consommer des produits inutiles qui soulageront ainsi futilement son mal-être de vivre, sans lui permettre de trouver un sens valable à son existence.

En ce sens, je crois que nous évoluons dans une société authentiquement décadente où tout se vaut, se consomme rapidement et se vend selon un prix exclusivement lié à la notoriété comme étant une fin en soi. Or, les grandes oeuvres de l’esprit ou de l’Art ont mérité une notoriété car elles faisaient l’unanimité tant par la maîtrise technique de l’artiste que par leur beauté inhérente qui nous oblige malgré nous, quand il nous reste un tant soit peu de conscience personnelle, à rester contemplatif de longues minutes devant tant de sublime. Quand la beauté est là, nous ne sommes plus que ses obligés : elle nous a capturés et soumis dans son irrésistible tyrannie. Je crois que c’est la seule tyrannie à laquelle j’accepte de me soumettre sans me rebeller !

C’est donc la beauté qui est inestimable et le talent des hommes. La notoriété, normalement et naturellement, célèbre ce talent. Or, le marketing corrompt la notion de mérite, d’un élitisme pour tous. Un Hanouna qui gagne 200 000€/mois ne choque plus personne, on lui trouve même des qualités eu égard à son succès, comme si un riche pétomane valait le génie d’un Baudelaire ou d’un Mozart. Il obtient les mêmes privilèges, les mêmes honneurs. L’injustice sociale est là pour moi : ne plus permettre un élitisme pour le peuple, c’est le rendre esclave de sa bêtise et de son ignorance, peut-être pour mieux le dominer et le contrôler, occupé qu’il est à la dépendance du sexe sur le net ou du foot, le fameux adage “Foot et Poufs”, tel un troupeau de bétail qui marche en rang serré inconscient qu’il ira périr dans un abattoir tout en se croyant heureux. 

Les références artistiques, culturelles et intellectuelles vont vous permettre de faire la différence et de discourir sur un sujet qui demande réflexion, connaissance, savoir, maîtrise, mais aussi pureté de coeur pour ressentir l’âme de l’oeuvre, de l’artiste. Elles vont vous apporter une certaine noblesse sans qu’elle ne soit surfaite mais aussi une vraie liberté. Nous allons pouvoir discerner la puissance de la médiocrité qui nous ment, nous détourne, nous détruit, nous abaisse. C’est là tout l’enjeu passionnant de se cultiver, encore et toujours, pour mieux comprendre et saisir ce que nous avons de plus magnifique en nous à travers le talent de celui qui se propose de nous offrir sa version du Beau en plus de sa maîtrise. 

Alors, sur ce seul concept de liberté de création personnelle, le XXe s. a ouvert la porte à des charlatans, des usurpateurs qui ont détourné à leur intérêt mercantile, la notoriété. On le voit bien dans l’art contemporain où certains “artistes”, bien que le terme soit très largement sur-évalué, ne prennent même plus la peine de créer eux-mêmes leurs “oeuvres”, ils les font créer par d’autres et vendent ces “choses”, car je ne sais encore comment les appeler, souvent très cher pour un public inculte mais fortuné et pigeonné comme c’est le cas de beaucoup d’entrepreneurs à succès aujourd’hui, qui ne comprennent pas, sous couvert de faire un bon placement, qu’ils sont en train de se faire manipuler par le marché de l’Art et accessoirement escroquer ! La majorité des oeuvres d’art contemporain sont inrevendables dans les cinq années qui suivent l’achat ! Tout simplement parce qu’elles sont souvent conceptualisées mais d’une très grande laideur. Et nous revenons à mon constat de départ : l’oeuvre d’art cherche le Beau et quand elle le trouve, elle est éternelle et universelle. C’est à ce moment qu’elle prend sa vraie valeur et devient inestimable, tout du moins pour certaines.

Mais vous allez me dire, quel est le rapport avec notre activité de photographie immobilière de luxe ? Après tout, il y a plusieurs secteurs de business dans la photo immobilière. On n’a pas besoin d’être cultivé pour devenir photographe immobilier. C’est exact. A quoi va me servir la littérature, la Musique Classique, l’Opéra, la peinture et la philosophie quand je me retrouve seul dans un 3 pièces en plein coeur du centre ville d’une grande cité ? Et là, j’attire votre attention sur le fait que si nous choisissons de faire du haut-de-gamme, la culture personnelle va être déterminante. Pourquoi ? D’abord, parce que vous allez pénétrer un monde de privilégiés et de fortunés pour lesquels l’art de vivre est plus accessible. Vous imaginez bien que lorsque vous allez vous présenter, vous aurez un autre charisme avec une solide culture générale que si vous en étiez totalement exempt. Il ne s’agit pas de faire semblant ou de jouer un rôle pédant et élitiste mais bel et bien d’être et de rester soi-même. Vous avez besoin de ce bagage intellectuel. Bon nombre de fois, je me suis surpris à discuter des heures avec mes clients sur toutes sortes de sujets passionnants. La réussite dans le domaine de l’immobilier de luxe va vous permettre de connaître de grands restaurants gastronomiques, d’y être même invité par le Chef devenu un ami. C’est une expérience exceptionnelle ! On va vous ouvrir des portes secrètes que vous n’auriez même pas pu ouvrir même en étant client régulier ! Idem pour de grandes villas prestigieuses : avant de faire de la photo immobilière de luxe, j’étais loin de me douter que des endroits pareils existaient dans le monde ! Et je ne vous parle pas de reportages que je dois garder secrets par discrétion…

Bon nombre de personnes s’imaginent qu’en utilisant le même matériel qu’un photographe de renom, elles pourront obtenir le même résultat ce qui équivaut à croire faussement que si vous utilisiez la raquette de Nadal ou si vous vous affubliez de la tenue complète de Messi, vous joueriez aussi bien qu’eux ! Nous sommes plus dans le déguisement d’enfant qui cherche à ressembler à ses idoles qu’à la véritable construction d’une carrière de photographe professionnel. On voit l’impact et les effets occasionnés sur leur entourage et l’on cherche à obtenir les mêmes conséquences : l’argent, la gloire, la reconnaissance, le plaisir, la liberté, l’indépendance financière et l’attractivité. Sauf que l’inspiration et le talent ne s’achètent pas, ils se cultivent, il faut aller les chercher avec acharnement et détermination.

En revanche, pour les plus chanceux d’entre vous, pouvoir se payer des formations de grande qualité auprès de professionnels reconnus et pouvoir s’acheter du matos professionnel haut-de-gamme, peut vous faire gagner beaucoup de temps tout en ne garantissant pas votre succès. Venant d’un milieu modeste j’ai acheté mon matériel en faisant beaucoup de sacrifices car je savais qu’au fond de moi existait un talent, je l’ai travaillé comme on taille une pierre précieuse, avec minutie et patience et je l’offre à ceux qui sont réceptifs à ce que je fais.

C’est à ce moment précis que vous avez une occasion en or de vous prouver ce que vous valez en tant que photographe, de tester votre trempe d’homme, votre niveau de courage et de volonté. C’est cela qui n’est pas qu’une question d’argent…

Personnellement, je trouve ça très enthousiasmant et c’est le temps que je vais consacrer à me former, à peaufiner mes méthodes et mes techniques, que je vais pouvoir m’exprimer sans songer outre mesure aux problèmes techniques. Mon rêve serait de les dépasser. Alors, je ne vous promets pas la facilité, bien au contraire, je vous propose de travailler humblement sur vous même pour progresser, à votre rythme, pour un jour être fier de ce que vous avez réussi à accomplir. Voyez-vous, selon moi, c’est cela qui est inestimable, c’est en ce sens que VOUS serez appréciable comme un compagnon tailleur de pierre ou un Meilleur Ouvrier de France. Vous vous serez fait aider par d’autres hommes tout aussi valables et qui n’ont eu que le mérite d’avoir commencé tout simplement avant vous. Par contre, ils n’ont jamais abandonné.. Faîtes le chemin de la Culture personnelle et du sacrifice de votre temps, de votre argent et vous apprécierez la vraie valeur des choses. Elle est invisible mais vous procurera un plaisir inouï que seules certaines personnes peuvent connaître…

Bonne chance et bon courage pour la suite. Je vous souhaite tout le succès et l’estime que vous méritez.

Thierry.

Comment préparer son reportage photo en photographie immobilière de luxe ?

Voici un article dont le sujet est trop souvent éludé malheureusement. Savoir se préparer pour ne pas laisser de place à l’improvisation est une donnée fondamentale dans le métier de photographe immobilier de luxe, c’est d’ailleurs ce qui fait la grande différence entre l’amateur ou l’entreprise de photographie immobilière low cost. Qu’attend-on de vous exactement par rapport à des sociétés qui bradent le prix de photos immobilières ?

Ce qui fait la différence c’est que le client sait que nous n’allons pas bâcler le travail, le préparer, shooter de jour comme de nuit, à la meilleure heure pour montrer le bien sous son meilleur jour en maîtrisant toute la post-production. Le client fait appel à un artiste et non à de la photo industrialisée. C’est de la haute-couture de la photo ! Tout ceci se prépare et devient vite passionnant, il va flatter votre côté geek !

Je vais vous montrer comment se préparer pour réussir votre mission. Vous allez être beaucoup plus et mieux payé que les autres, à vous de montrer que cela vaut le coup de payer plus cher pour avoir un résultat au top.

Connaissance du lieu et informations indispensables

Sans être architecte, vous devez connaître un certain nombre d’informations essentielles concernant l’immobilier d’une manière générale. Lorsque vous êtes en prospection ou lorsqu’on vous contacte directement, ce qui est mon cas, vous devez poser un certain nombre de questions très importantes sur votre futur reportage. Elles sont indispensables pour que vous puissiez établir un devis complet et proche du service que vous délivrerez en contrepartie d’une rémunération :

  • Villa ou appartement ? si appartement, y a-t-il une terrasse ?
  • La superficie du bien et du terrain ainsi que le nombre de pièces
  • Y a-t-il un jardin créé par un architecte-paysager ou est-ce un jardin peu aménagé ?
  • Difficulté d’accès au lieu éventuel ?
  • Orientations cardinales pour l’ensoleillement ? (exposition ensoleillement du bien)
  • Les propriétaires consentent-ils à tout arranger pour la séance ? (ménage, home-staging éventuel, horaires matinales, ensoleillement, contraintes techniques etc.)
  • Photos aériennes par drone ? (prévoir pour les autorisations légales 5 jours avant)
  • Mât télescopique ?
  • Panoramas ?
  • Visite virtuelle 360° ? Si oui, combien de vues ? Intégration multimedia, charte graphique etc.
  • Disposerai-je d’un plan de la villa pour me repérer ? (recommandé dans le cas d’une réfection totale créée par un architecte, le bien n’est pas encore habité)
  • Existe-t-il des photos existantes pour un 1er repérage ? Puis-je les voir ?
  • Sur quoi dois-je mettre l’accent ? Qu’attendent de moi les propriétaires ou l’agent immo
  • Quelle est l’utilisation future des photos ? (magazine, site web, pubs papier ou internet ou pour vendre exclusivement le bien)

Fort de toutes ces réponses, vous êtes à même de pouvoir commencer à réfléchir à votre travail. Je vous conseille de vous mettre en relation rapidement avec un décideur ou un intermédiaire chargé d’organiser la séance photo car généralement cette personne dispose de tous les renseignements dont vous avez besoin ainsi que des informations et recommandations spécifiques au lieu, au voisinage, à la municipalité ou à tout autre détail qui pourrait avoir son importance dans la réussite ou l’échec de votre reportage. Il est impossible de tout noter ici car chaque cas est unique. D’après mon expérience, ce sont les grandes questions qu’il vous faudra impérativement aborder avant de commencer à photographier.

Repérage

C’est tout naturellement que nous arrivons à une donnée fondamentale de notre démarche professionnelle : le repérage des lieux. Il n’est pas systématique mais très fortement recommandé. En effet, je considère qu’il est impossible de rendre un reportage de facture professionnelle sans avoir vu au préalable le bien que vous devez photographier. Parfois, vous aurez accès à un certain nombre de photos et cet échange peut se faire facilement par mail.

Quand vous ne disposez pas de ce support visuel indispensable que sont les photos, vous devrez, dans la mesure du possible, vous déplacer vous-même, parfois à plusieurs reprises. Il s’agit plus d’un souci de conscience professionnelle que de nécessité absolue, car notre activité repose sur des données à la fois techniques et esthétiques mais concrètes. Personnellement, je le fais systématiquement puisque, habitant sur la Côte d’Azur, c’est dans le sud-est que je réalise 90% de mon activité photographique. Il m’est donc aisé de me déplacer, voire de faire quelques shootings de pré-reportage après avoir étudié théoriquement l’ensoleillement optimisé. C’est en général à ce moment que je décide, une fois rentré dans mon studio de travail, des focales à utiliser, des meilleurs points de vue observés et du bon réglage de mon boîtier, sans oublier les contraintes du terrain, du voisinage, de la circulation etc. Le jour j je disposerai de toutes ces données et mon travail s’en trouvera facilité.

A noter que le repérage est préférable lorsque vous travaillez avec un bien rénové par des architectes du luxe. Si vous travaillez pour une agence immobilière de luxe, vous vous contenterez de la collaboration de l’agent immobilier qui vous livrera toutes les informations indispensables comme la géolocalisation, l’exposition du bien, les meilleures heures pour shooter (si les propriétaires sont d’accord pour que vous shootiez aux heures propices. Ne facturez pas ce déplacement dans un rayon de 30 km du siège de votre entreprise.)

Exemple concret :

J’ai eu un jour à shooter un programme immobilier en plein centre-ville de Nice, plutôt moyen-gamme mais neuf, réalisé par un très grand promoteur connu à l’échelle internationale. Je disposais de plaquettes publicitaires en 3d et le bâtiment fraîchement construit, devait être pris en photo pour son inauguration. Or, la plaquette était très avantageuse car la 3d permet de montrer de belles vues, à plusieurs mètres de hauteur avec un recul suffisant et en choisissant des focales de l’ordre de 90 mm. Mon but était de faire correspondre la réalité à la 3d mais arrivé sur place il m’était impossible d’avoir le recul nécessaire pour shooter, de plus de grands platanes barraient la vue et mon meilleur emplacement qui me permettrait le meilleur cadrage devait se passer en plein milieu de la route ! Dans ce genre de cas, c’est l’expérience et l’ingéniosité du photographe qui priment. Je compris alors que je devais proposer autre chose, avec une focale courte et dynamique en expliquant mes contraintes techniques rencontrées par la configuration du terrain. J’ai quand-même fait appel au mât télescopique à 7m de hauteur et choisi une focale de 24 mm pour éviter trop de déformation. J’ai demandé à la société de faire en sorte que le bâtiment soit très propre sans outils et gravas près du lieu et la post-production a fait le reste sous Photoshop !

Appli ensoleillement & météo

Au temps où nous n’avions pas les technologies à notre disposition, nous pouvions prendre du plaisir à attendre et attendre encore le bon moment pour avoir la bonne lumière. Cette quête inlassable pour capturer LE moment n’est pas vraiment révolue mais disons que les Applis mises sur le marché aujourd’hui nous font gagner un temps non négligeable et précieux.
Si le repérage sur place est toujours nécessaire, voire recommandé ou carrément indispensable dans certains cas, on peut affiner l’appréciation théorique d’un ensoleillement, non pas optimal, mais en rapport avec notre recherche esthétique car, nous le verrons par la suite, se contenter de la vieille rengaine : « les meilleurs moments pour photographier et avoir une lumière magique et chaleureuse c’est le matin ou le soir» n’est pas suffisant pour un professionnel. Nous DEVONS connaître les positions du soleil en fonction des saisons et SAVOIR ce que ces données rendent comme résultat sur les immeubles, les bâtiments ou les villas ainsi que sur la végétation. C’est l’effet recherché qui nous GUIDERA et en fonction de cet effet, nous ETABLIRONS un plan d’actions précis. La démarche est professionnelle et non pas basée sur des données approximatives toujours dangereuses.

Mon conseil : les données des applis sont des BASES de travail mais ne constituent pas une fin en soi. Si nous décidons de faire notre reportage uniquement sur des données d’ensoleillement théoriques et à distance, nous prenons un gros risque car sur place, les éléments environnants peuvent changer la donne comme des ombres imprévues, un contre-jour sur ce que l’on veut principalement montrer, une montagne qui réduit la durée de l’ensoleillement, des travaux imprévus autour, une circulation intense… Un repérage sur place suivi de quelques essais de shooting seront toujours bien plus fiables pour ne pas se tromper.

Ces recommandations de bon sens étant posées, voici l’appli que j’utilise pratiquement à chaque reportage en immobilier de luxe et de prestige. Je ne l’ai jamais essayée sur mon Android car je pense que sur l’Ipad, la lisibilité est plus pratique.

Sun Surveyor :

Personnellement, je pense que c’est la meilleure appli que je connaisse. Elle prédit la position exacte que le soleil (ou la lune) occupe à un moment déterminé. Les données du site, les vues cartographiques et la boussole 3D interactive ne montrent pas seulement le moment du crépuscule, y compris l’heure bleue et d’or (avec une grande précision), mais aussi la position du soleil, l’angle d’attaque des rayons et le tracé des ombres en projection. La vue de l’appareil photo intégré est une fonction de réalité augmentée qui nous permet de voir à travers la caméra de notre appareil où le soleil se situera dans le ciel et quand il disparaîtra derrière un bâtiment ou une montagne ! Révolutionnaire !

Ce qui est le plus chronophage en photographie immobilière de luxe, c’est l’attente pour capter LE moment fatidique, notamment en soirée pour la fameuse heure bleue. Avec cette appli et toutes les d’informations qu’elle fournit, il est facile de déterminer la combinaison parfaite entre le moment et le point de prise de vue. Plus besoin d’attendre : il vous suffit d’être au bon endroit au bon moment pour photographier le bien sous sa meilleure lumière.

Quelques images de l’appli : (photos du net, l’appli est bien en français)

Sun Surveyor pour la photo immobilière de luxe

 

Et quelques captures d’écran de mon Ipad personnel

Parmi toutes les fonctionnalités qu’offre l’appli, celles que j’aime sont les suivantes

  • Boussole 3d
  • Affichage sur la carte
  • Vue détaillée
  • Le street view,

Le street view oui mais avec les données de l’appli ! Vous pouvez situer le bien dans son
milieu naturel en regardant sa position par rapport au soleil en fonction des jours et des
heures que vous pouvez sélectionner, les 4 points cardinaux, les degrés etc.

Sun Surveyor d’Adam Ratana est disponible pour les smartphones et les tablettes
(Android et iOS) Elle coûte 9,99 €, un peu cher mais à mon avis elle est totalement
indispensable pour tout professionnel exigeant.

La préparation la veille

Nous arrivons au moment crucial qui va vous distinguer d’un amateur en photo : la préparation de la veille. Personnellement, j’adore préparer ma visite la veille car la pression monte tout comme l’adrénaline, c’est l’occasion pour moi de me prouver à moi-même que le client a bien fait de me faire confiance ! C’est du reste une bonne boussole pour savoir si vous êtes un bon photographe : vous devez bien vous préparer en amont pour pallier aux problèmes que vous allez rencontrer sur le terrain. 

Le mauvais photographe ne prépare JAMAIS sa visite la veille. Il compte sur l’improvisation et donc sur l’approximation du shooting. Grosse erreur : de bonnes images ne sont pas un hasard. C’est le résultat d’une MAITRISE, de plusieurs COMPETENCES et d’un SAVOIR-FAIRE qui demandent de la formation, du temps et du talent. C’est ce qui fait votre valeur et justifie votre rémunération.

Vous devez essayer et essayer encore votre matériel chez vous pour vous assurer que tout fonctionnera comme vous le souhaitez et même anticiper les éventuelles pannes de matos. Normalement, si vous avez bien brieffé les propriétaires sur le ménage et donc le rangement, le jardin, la déco avec le home-staging éventuel, théoriquement on attend plus que l’Artiste entre en scène, vous ! Mais comment faire ?

La check-list

Voilà la donnée la plus importante : la check-list. Passez en revue tout ce dont vous aurez besoin pour le shooting. En général, les erreurs proviennent de petits détails auxquels on n’avait pas pensés comme de la connectique manquante, des piles déchargées, des batteries oubliées, des petites têtes panoramiques défaillantes ou carrément oubliées à la maison ! Ne négligez pas ce processus : il doit être compris dans votre prix.

Dans le cas de la visite virtuelle 360°, bien souvent je sépare le shooting photo de la visite 360 car je tiens à shooter aux bonnes heures et la visite virtuelle est plus chronophage que de simples photos. Je réalise et finalise TOUJOURS la veille ou l’avant-veille du shooting quelques panos 360 depuis mon salon. Je vérifie le point nodal pour pouvoir le reporduire sans me poser de questions sur le lieu le lendemain.

D’une manière générale, je contrôle tout mon matos la veille du shooting au soir et mon sac doit être méticuleusement rangé. N’oubliez rien ! Et surtout, prévoyez l’imprévisible comme des cartes mémoire qui flancheraient par exemple ou des attaches rapides pour boîtier.

Allez, lancez-vous ! Vous allez voir, c’est vite grisant. Shootez tout ce que vous trouverez beau, c’est la clé absolue et sous tous les angles ! Même si vous revenez avec beaucoup trop de photos ce n’est pas grave, ayez le choix en rentrant et tout devrait bien se passer.

Bonne chance et croyez en vous !